01
Kamera ve ışığın temellerini öğreneceğimiz bu atölyede, bir sahnenin duygusunu ve atmosferini görsel olarak nasıl inşa edeceğimizi keşfedeceğiz. Sinema dilinde ışığın yönü, rengi ve yoğunluğu kadar, kameranın konumu ve hareketi de hikâyenin anlatım gücünü belirler. Bu ders, katılımcılara görüntünün sadece teknik değil, aynı zamanda duygusal bir araç olduğunu deneyimleme fırsatı sunar.
02
Bir filmi anlamlı kılan yalnızca hikayesi değil, nasıl anlatıldığıdır. Film Grameri Atölyesi’nde, sinemanın dilini oluşturan temel kuralları ve anlatım biçimlerini keşfedeceğiz. Plan, açı, kurgu, ses ve ritim gibi unsurların bir araya gelerek nasıl duygusal ve düşünsel etki yarattığını çözümleyeceğiz. Bu atölye, sinemaya yeni başlayanlar için güçlü bir temel oluştururken, ileri seviye katılımcılara da kendi anlatım dilini derinleştirme fırsatı sunar. Her ders, örnek film sahneleri ve uygulamalarla desteklenir; sinemayı artık sadece izleyen değil, okuyan ve yazan biri olmayı öğrenirsin.
03
Her güçlü film, iyi anlatılmış bir hikayeyle başlar. Bu atölyede, fikirden sahneye uzanan yaratıcı sürecin kalbine giriyoruz: hikaye anlatma sanatı. Bir fikri senaryoya dönüştürmenin adımlarını öğrenirken, karakter yaratımı, dramatik yapı, çatışma, diyalog ve tempo gibi unsurların bir hikayeyi nasıl şekillendirdiğini keşfedeceksin. Amaç sadece yazmak değil — anlatmak, hissettirmek ve izleyicide iz bırakmak. Gerçek senaryo örnekleriyle çalışarak, sinema dilinde kendi sesini bulacak; hikayeni ekrana taşıyacak temelleri kazanacaksın. İster kısa film, ister uzun metraj, ister belgesel… Her hikaye bir yolculuktur — ve bu atölye, o yolculuğun ilk adımıdır.
04
Bir filmin büyüsü, çekimden sonra başlar. Kurgu, görüntülerin anlam kazandığı, ritmin, duygunun ve hikayenin şekillendiği yerdir. Bu atölyede, profesyonel video düzenleme programı Adobe Premiere Pro ile kurgu sürecinin temellerini öğreniyoruz. Karelerin bir araya gelerek nasıl bir anlatı oluşturduğunu keşfederken; ritim duygusu, geçişler, tempo ve duygusal bütünlük konularında pratik deneyim kazanacaksın. Gerçek çekim materyalleri üzerinde çalışarak, teknik bilgiyle birlikte hikaye anlatımında kurgu estetiğini geliştireceksin. Bu dersin sonunda, yalnızca bir yazılım kullanmayı değil, hikayeyi kurguyla nasıl anlatacağını da öğrenmiş olacaksın.
05
Sinematografi, yalnızca görüntü yakalama sanatı değil; ışık, kadraj ve hareketle duygu yaratma becerisidir. Bu atölyede, bir hikayenin görsel dilini nasıl kuracağımızı, kameranın anlatım gücünü ve görüntünün duygusal tonunu keşfedeceğiz. Katılımcılar; kamera hareketleri, plan türleri, kompozisyon, renk paleti, ışık kullanımı ve görsel ritim üzerine hem teorik hem de uygulamalı eğitim alacak. Her sahnede “gözün gördüğü” ile “hikayenin hissettirdiği” arasındaki farkı anlamayı, görsel bir anlatıcı olmayı öğreneceksin. Gerçek set deneyimleriyle desteklenen bu atölye, sinemaya yalnızca bakan değil, onu gören, hisseden ve yaratan bir göz kazandırır.
06
Bir sahnenin gücü, yalnızca kamera ve ışıkla değil, oyuncunun varlığıyla şekillenir. Oyuncu Yönetimi Atölyesi’nde, bir yönetmenin oyuncuyla kurduğu iletişimin derinliğini, güvenini ve yönlendirme becerisini keşfedeceğiz. Bu atölyede, senaryodan karakter analizine, prova süreçlerinden sahneye kadar oyuncu ile yönetmen arasındaki yaratıcı köprüyü nasıl kuracağımızı deneyimleyeceksin. Gerçek sahne çalışmalarıyla, duygunun organik biçimde nasıl ortaya çıktığını gözlemleyecek; bir yönetmen olarak oyuncudan en sahici performansı almanın yollarını öğreneceksin. Bu ders, sadece yönetmenler için değil, aynı zamanda oyuncu olarak kamera karşısında derinleşmek isteyenler için de güçlü bir deneyim sunar. Çünkü iyi bir yönetmen, oyuncusunu anlar; iyi bir oyuncu da yönetmeni duyar.
07
Yönetmenlik, sadece sahneyi yönetmek değil; hikayeyi görsel bir dille anlatmak, oyuncu ve ekip ile birlikte bir dünya yaratmaktır. Bu derste, yönetmenliğin temel prensiplerini, sahne kurulumundan oyuncu yönetimine, kamera açıları ve ışık kullanımından kurguya kadar tüm aşamaları öğreneceksiniz. Katılımcılar, yaratıcı kararların hikaye üzerindeki etkisini deneyimleyecek; her sahneyi nasıl anlamlı, ritmik ve etkileyici kılacaklarını keşfedecekler. Gerçek set uygulamaları ve örnek film analizleri ile teori ve pratiği bir araya getirerek, kendi yönetmenlik bakış açınızı geliştirme fırsatı bulacaksınız. Bu ders, hem yeni başlayanlar hem de deneyimli sinemacılar için hikayeyi yönetme, görselleştirme ve sahneye taşıma yeteneğini derinleştiren bir yolculuktur.
08
Bir filmin hayata geçmesi, yalnızca yaratıcı fikirlerle değil; doğru planlama, organizasyon ve kaynak yönetimiyle mümkündür. Yapımcılık Dersi’nde, bir projenin fikir aşamasından vizyona ulaşana kadar geçen tüm süreci öğreneceksiniz. Bu derste, bütçe hazırlama, çekim takvimi oluşturma, ekip koordinasyonu, prodüksiyon planlaması ve yasal süreçler gibi yapımcılığın temel unsurlarını keşfedeceksiniz. Katılımcılar, yaratıcı vizyon ile yönetim becerisini birleştirerek, projelerini gerçek dünyada nasıl hayata geçireceklerini deneyimleyecekler. Gerçek projeler üzerinden yapılan uygulamalar sayesinde, yapımcı olarak sorun çözme, karar alma ve ekip yönetimi konularında pratik kazanacaksınız. Bu ders, hem film endüstrisine adım atmak isteyenler hem de projelerini profesyonel bir şekilde yönetmek isteyenler için ideal bir yolculuktur.
09
Artık öğrendiklerinizi pratiğe dönüştürme zamanı! Kısa Film Challenge, katılımcılara tüm derslerde edindikleri bilgi ve becerileri kendi projelerini yaratmak için kullanma fırsatı sunar. Bu ders boyunca, senaryo yazımından yönetmenliğe, oyuncu yönetiminden kameraya ve ışığa, kurgudan son dokunuşlara kadar tüm süreci birebir deneyimleyeceksiniz. Her katılımcı, kendi kısa filmini planlayacak, çekimlerini gerçekleştirecek ve Premiere Pro ile kurgulayarak tamamlayacak. 🎯 Amaç: Teori ve pratiği birleştirerek, tamamen kendi yaratıcı vizyonunuzu ekrana taşıyabilmek. Bu süreç, katılımcıları sadece bir izleyici değil, tam donanımlı bir sinemacı hâline getirir. Challenge sonunda, kendi filminizi bir araya getirmenin yanı sıra, yaratıcılığınızı ifade etme, ekip çalışması ve problem çözme becerilerinizi de güçlendirmiş olacaksınız. Ve elbette, ortaya çıkan işler bir portföy parçası olarak gelecekteki projeleriniz için de değerli bir referans olacak.
Öyle Bir Geçer Zaman Ki, İstanbullu Gelin, Kulüp dizilerinin yönetmeni
Misafir, Her Şey Aşktan, Acı Tatlı Ekşi filmlerinin yönetmeni
Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? , Neredesin Firuze, 7 Kocalı Hürmüz filmlerinin yönetmeni
Muhteşem Yüzyıl, Kaybedenler Kulübü, Eltilerin Savaşı filmlerinin görüntü yönetmeni
Tiyatro yönetmeni, senaryo danışmanı ve oyun yazarı
Yönetmen
Görüntü Yönetmeni
Deha, Love 101, Hakan Muhafız dizilerinin yönetmeni
Doğduğun Ev Kaderindir , Karadayı, Kara Para Aşk dizilerinin senaristi
01
Yüz yüze olan bütün eğitim modülleri Beykoz'daki merkezimizde yapılacak. Sadece eğitim amaçlı yapılmış ormanın yanında 7 dönüm alan için büyük bir eğitim tesisi. Dileyenler tesiste konaklayabilir ve yemeklerini orda yiyebilirler.
02
Yüz yüze olan tüm dersler Cumartesi - Pazar günleri 11:00 - 19:00 saatleri arasında yapılacak.
03
Her seferinde birer modülün kaydı allınarak ilerlenecek. İsteyenler istedikleri modüle katılablilecekler.
İlk modül 8-9 ve 22-23 Kasım tarihlerinde Beykoz’da yapılacak.
İstanbul Film Akademi WordPress ile gururla sunuluyor